Translate My Posts!

lunes, 8 de julio de 2013

Friday The 13th (Maratón de Karnez)



Visitando una saga.

Viernes 13
Año: 1980
Director: Sean S. Cunningham
Género: Slasher/B-Movie
Duración: 95 min.



Aquí les va la dinámica:
Mientras estoy escribiendo estas líneas, me encuentro viendo la película, bueno si nos ponemos exigentes en este instante le puse pausa para escribir esta pequeña introducción al maratón de películas de Viernes 13.
Parte de esta introducción es para expresar el impacto que esta saga tiene en la industria del cine de terror, empezando por que surge en una época donde el género clase B y las sagas de asesinos empezaba a tener auge.

De hecho como dato curioso, cuando los escritores se sentaron a tomar un café para idear una película y salir adelante en materia económica, lo primero que pensaron fue el título “Viernes 13”

-¡Hey! Nadie ha creado una película con un título tan lucrativo como este!
-¿Y qué esperas? Vamos a registrarlo.
-Pero todavía no tenemos una trama ni un desarrollo.
-¡¡No importa!! Lo pensaremos después.

Así es queridos Karnófilos, Viernes 13 sufre de la pequeña historia de: “Primero creamos el título, luego la escribimos”

Y siendo honestos les fue bastante bien, hoy en día es considerada un monumento en la historia del cine de terror, una tradición dentro de este género.
Así que sin más que decir, empecemos este gran evento protagonizado por la familia Voorhees y atestigüemos desde el instante en que uso un costal de papas en la cabeza, hasta su llegada a Manhattan y claro HASTA CUANDO VA AL ESPACIO!

En este instante Karnez le pone PLAY al Dvd

No recordaba lo bello del logotipo de Paramount pictures de esa época y vale la pena recalcar que esta época fue de oro para esas distribuidoras.

Tenemos en pantalla lo que pronto se volvería un cliché en el cine Slasher, jóvenes acampando, , no se nos ha introducido ningún personaje y nos encontramos con una toma en primera persona y por la música podemos sospechar que se trata del asesino.

La manera de retratar a los personajes en esta primer secuencia es súper básica pero nada falsa, es decir el clásico amor que se ve comprometido por tener relaciones sexuales, recordemos que hablamos de la década de los ochenta y la sociedad todavía tenía límites y esos eran aplicados por el hecho de que los que no eran vírgenes, se drogaban o se encontraban en pleno coito eran los primeros en morir.

BANG! Así como empezó, a los cuatro minutos tenemos la primer muerte y el soundtrack de Harry Manfredini se hace presente con esos violines que ponen tenso a cualquier persona, la imagen queda estática con un rostro de terror y el fade in a blanco se hace presente.

Tom Savini es el encargado de los efectos especiales, él es llamado el padrino del gore en los efectos especiales, curiosamente estuvo involucrado en varias cintas de esta saga.

"Hola soy Annie y me dirigo a Crystal Lake!"
En general toda la primera escena estuvo bien desarrollada, no fue nada más que para presentar de manera concreta el género de la película, el asesino mató a dos chicos calenturientos, por lo que podemos decir que los personajes eran solo una excusa introductoria.

Después de esos créditos en una pantalla negra con letras blancas nos introducen a lo que parece es la protagonista, es toda la tesis de un personaje principal, inocente e ilusa quien busca un lugar llamado Crystal Lake, interesante como los pueblerinos satanizan el lugar con el nombre de “Campamento Sangriento” por los sucesos de la introducción.

Ralph "El loco del pueblo"

El loco del pueblo aparece y habla de una maldición de muerte, ese loco Ralph me recuerda a los borrachos que uno alcanza a ver cerca de mi universidad.
La trama queda clara en cinco minutos, la chica es una cuidadora en campamentos para niños y se dirige a Crystal Lake para hacer eso, cuidar niños en un campamento, des afortunadamente solo le dieron aventón hasta la mitad del camino y debe caminar, ahora nos presentan a los demás personajes quienes si tienen coche, ir sola a trabajar apesta, más si vas a un lugar maldito.

Los del automóvil llegan primero y presentan al encargado del campamento y a su ayudante Alice, debo remarcar el atuendo del encargado, parece salido de una película porno europea, con su bigote lentes y cortos shorts de mezclilla, no sé si eso me da más miedo que el mismísimo “Campamento Sangriento”.
Crystal Lake es hermoso, debo admitir que tanto bosque esconde el temor a lo desconocido, pero la naturaleza es bien retratada en cada toma, ahora sabemos que el nuevo dueño está re modelando Crystal Lake, vaya que tienen mucho trabajo por delante, mientras tanto, no sabemos nada de Annie, la chica que está caminando hacia el campamento.

Los diálogos son un poco huecos y las actuaciones son las clásicas de una película de terror clase B pero ¡HEY! Que podemos esperar de algo así.

¡VAYA! Volvemos a saber de Annie y es que le dan un aventón en un Jeep muy bonito, lo curioso es que no aparece el rostro del conductor y todo es manejado por una cámara en primera persona…acaso será que…
Henry Manfredini nos regala una atmósfera tensa, ahora sabemos que el automóvil es del asesino y Annie se avienta del coche en movimiento, esta lastimada y sabemos cómo va a acabar esto, es una manera de escupir en la cara a las reglas del genero Slasher, o ¿Quizá es porque apenas estaba surgiendo y en este entonces no existían reglas?, o quizá solo Annie es muy boba y por eso merece morir.
Y Annie murió, en lo que podemos decir es una actuación digna de un Razzie, le acaban de cortar el cuello con un juego de tomas donde se facilita el uso de efectos especiales.
La foto es mejor que la actuación, créanme.

De hecho existen unos documentos donde se explicaba cómo funcionaban los efectos usados por Savini en cada muerte icónica de la saga.

Quiero volver a resaltar la musicalización de Manfredini, los violines y el pequeño uso de sintetizadores de verdad generan un ambiente de tensión cuando es necesario.

AHHH!! Una víbora pone tensión en la cabaña de Alice, lo cual nos regala una escena de lo que parece es el galán de la película, o quizá solo es una excusa para introducir el icónico machete en las película.
Este vacío entre las muertes y el desarrollo de la trama es usado para presentar los perfiles básicos de los demás personajes, mientras tenemos al clásico macho alfa que cuida de las chicas, está el bufón calenturiento.
No planeo darle más importancia a los personajes y solo hablare de ellos en el momento indicado (Cuando el machete aparezca!) debido a que su desarrollo no es tan importante.

Ralph el loco del pueblo es un sospechoso como el asesino, ahora todo gira en torno al misterio de quién demonios es el asesino, y sobre todo porque lo está haciendo, hasta este momento, media hora entrados en la película, no se nos ha explicado la motivación del asesino y eso deja un hoyo un poco grande que esperamos sea llenado conforme avance la película.
Ralph el loco nos regala un “Cheap Scare” dentro de la cocina y actúa como…bueno…un loco.
Solo denle un machete y una mascara!
“You´re all gonna die!” Me pregunto ¿Cuantas veces ha sido usada esa frase hasta la fecha?

Empieza a oscurecer en Crystal Lake y nos ponen en escena a un castor… ¿Acaso él es el asesino porque le quitamos sus presas y estamos acabando con su medio ambiente? Eso podría interpretarse como un buen mensaje de protesta por parte de Green Peace.



¡Uy! El asesino hace presencia en una cabaña, Crystal Lake es muuuuy grande y debo admitirlo, amo esos pequeños regalos que nos regala el director con imágenes distantes del asesino donde, no se distingue bien su cara, pero sabes que está ahí.

La lluvia hace presencia y obliga a dos jóvenes precoces a entrar a la misma cabaña donde momentos antes ingreso nuestro querido y desconocido asesino, los besos se hacen presente y poco a poco los dos se desnudan, me parece gracioso la ropa de ese entonces, sobre todo la ropa interior, ¿Acaso no existe algo más grande que esas panties ochenteras?
Los demás se encuentran en una cabaña más cómoda y arreglada, así que podemos deducir quienes son los siguientes en sentir la furia de un artículo punzo cortante.
Todos fuman hierba y juegan monopoly de prendas, ¿Dónde se encuentra nuestro personaje inocente?, volvemos a la candente escena de sexo y es bastante cuidada, no se alcanza a ver nada y ¡¡wooooaaaaa!! 

¡ALTO! 
Dicen que aun muerto puedes escuchar
por un tiempo...Good Luck Ned!

Ned el bufón está muerto y vaya es un poco irónico, mientras nuestros tórtolos se encuentran en su pequeña prueba de amor, los restos de Ned descansan en la litera de arriba.
Volviendo a mi pensamiento, muy cuidado el aspecto explicito, comparado con otras cintas de ese entonces como “El destripador de Manhattan” está muy cuidado el aspecto sexual, quizá con el fin de buscar una clasificación más baja y poder acceder a un mercado juvenil.

Tras el acto sexual, la chica decide ir al baño dejando solo a Mark y es aquí donde llega la muerte más creativa de la película y por la cual muchos reconocen el trabajo de Tom Savini, el cuello de Mark es atravesado desde debajo de la cama por una punta que parece ser de una flecha, un maestro Tom Savini con esa escena.
De las muertes mas icónicas en la saga.

Todo empieza a tomar un ritmo más rápido y es que ahora toda la atención se ve centrada en la chica coqueta que fue al baño, vamos, nada grita ¡MATAME! Más que estar en ropa interior, sola y en un baño de Crystal Lake.

Se empieza a desarrollar una tensa escena con cortinas, y la sombra de un hacha aparece por detrás, y en la escena más “Cheesy” de un grito antes de morir, ZACK! El hacha va directamente a la cara, sigo resaltando el trabajo de Tom Savini y es que el rostro y el hacha quedan tan bien, no raya en lo desagradable pero deja de manera explícita la violencia de nuestro asesino.
"No debí acostarme con Kevin Bacon!"

La irresponsabilidad del dueño al haberlos dejado solos en el campamento quizá cobre cuenta a la hora de regresar a Crystal Lake bajo la lluvia, pensémoslo un instante, si sobrevive obviamente el es  el responsable de las muertes de los otros chicos, quizá termine en la cárcel, vaya sospecho que el morir es mejor destino para este señor con bigote porno.

Como dato curioso, Tomahawk Lake está a 13 Km. De Crystal Lake.

Uuuuy una de las chicas que estaba jugando Monopoly de prendas está en el mismo baño donde asesinaron a la chica coqueta, que comiencen los juegos tensos en el pre-clímax de la película, por cierto, ¡Se acaba de mover una de las cortinas!
Corte de toma y vemos al dueño con su Jeep descompuesto en la mitad de la nada, vaya, no le puede ir peor, pero no todo está mal, un policía le dará un aventón hasta Crystal Lake, pero HEY ¿Recuerdan lo que le paso a Annie cuando le dieron un aventón?

Y sin pasarle nada, la chica que jugó Monopoly está preparándose para dormir mientras de fondo escuchamos las notas graves de un instrumento de cuerdas, sospecho que es un violín, el caso es que pone suficiente tensión como para prepararnos a saltar del susto.
Un tétrico grito de ayuda proveniente de un niño se empieza a escuchar y esto altera a la bella durmiente, ¿Acaso agregaremos tonos sobrenaturales a la película?, todavía no sabemos los motivos del asesino, solo me cuestiono más y más.
No no no, regla número uno de las cintas de terror, nunca salgas a contestar en la noche bajo la lluvia en un bosque un grito de ayuda, esto va a terminar muy mal.
"¡Me voy a morir!"

Por alguna extraña razón la bella durmiente termino en el campo de tiro de arco, y una mano encendió las luces del lugar, no vemos nada y solo escuchamos un grito, sospecho que alguien termino con una flecha en la rodilla eh! (Referencia Geek a Skyrim)
Entonces, si contamos el número de muertes, podemos deducir que quedan tres personajes vivos, dos chicos y una chica, pero siendo honestos sospecho que el Señor del bigote está destinado a un final fatal.
El asesino empieza a jugar con la mente de los restantes y deja el hacha con sangre en la cama de la chica coqueta, así que es el principio del fin, todo empieza a desenvolverse y todavía no tenemos respuesta de los motivos del asesino.
Teléfono muerto, privados de la civilización y con el coche descompuesto, apesta ser consejero del “Campamento Sangriento”

Volvemos con el señor “Tengo un bigote sensual” y por cuestiones policíacas, termina caminando una vez más hacia Crystal Lake, no puede tener más tatuada la frase “Voy a morir” en la frente.  Esta escena es muy oscura y solo distinguimos su rompe vientos amarillo.
Al menos llego a la entrada del Campamento Sangriento, su muerte es muy creativa, con el fin de ocultar al asesino, este deslumbra con una lámpara al señor Bigotes, quien se acerca un poco más preguntando quien es, obviamente fue apuñalado en el abdomen.
Y solo quedaron dos.
¿Por qué esa tendencia a quedarse solos?
Oh maldito destino, el generador de luz de las cabañas se volvió a apagar, dejando a oscuras el campamento, que mejor momento para preparar una taza de café.

Mucho silencio en una cinta de terror solo significa tensión y es ahora cuando Alice decide salir a buscar a Bill, el último hombre vivo hasta ahora.
¿Dónde está Bill? ¿Dónde está mi amigo Bill?
¡¡¡RAYOS!!!
Está detrás de una puerta con flechas en todo su cuerpo, a decir verdad no esperaba una muerte “Off-Screen” y mucho menos la muerte restante para dejar solo a un personajes, abróchense los cinturones es hora de el gran final de esta película donde al fin descubriremos los motivos que tuvo el asesino.

Manfredini solo nos pone tensos mientras Alice construye una especie de barricada para evitar la entrada del asesino, es hora de la clásica escena de persecución que siempre culminan las películas de este género, ya sea en un vecindario, un bosque o un desierto, estas escenas son de trámite.
¡MALDITA SEA!

En un Jumpscare un cuerpo es aventado por la ventana, ahora queda evidente que el asesino ya está cazando a Alice, ahora entiendo por qué es “Campamento Sangriento”
Un Jeep aparece en la deriva, quizá Alice este a salvo.
OH HELLO THERE! :D


¿Pero quién es esta señora Vorhees?

Su confianza ante el problema me genera calma, es el perfil clásico de una mama cálida y protectora bien interpretado por la señorita Palmer.

“¿Qué monstruo pudo haber hecho esto?”

Aquí SEÑORITAS Y SEÑORITOS empieza el gran climax de esta cinta, por lo cual vimos 76 minutos de película, aquí es donde nace la leyenda.

“He wasn´t a good swimmer”

Resulta ser que la señora Vorhees era la cocinera hace muchos años del campamento Crystal Lake y tenía un hijo llamado Jason.

“Jason is my son, and today is his birthday.”

Jason murió ahogado por el descuido de los consejeros del campamento y a partir de ese momento ella busca la muerte de los consejeros del lugar con el fin de saciar su sed de venganza.                                                              

Poco a poco Betsy Palmer pierde la cordura y nos regala a una señora Vorhees completamente loca, que buen “Plot-Twist”.
Sra Voorhees acuchillando y haciendo galletas
desde 1980.

Imaginar que la leyenda empezó con una mujer vestida con un sweater azul tejido, vaya que es de aplaudir la interpretación de Betsy Palmer y su locura donde escucha la voz de su dulce hijo Jason quien le dice que debe matar.

Tras una persecución y una pelea entre las dos mujeres, todo se planea decidir cerca del lago, un poco poético el final.
DIOS MIO esta escena es muy famosa, todo cuadra tan bien y nada está fuera de lugar, la cámara lenta, el machete, la expresión de la Sra. Vorhees, la música, nadie esperaría que su muerte sería perdiendo la cabeza, un poco cómico el movimiento de sus brazos al notar que le falta algo entre sus hombros.
"Where´s your head at?!?!"

Un piano relajante empieza a dar la despedida de esta montaña rusa de emociones, Alice se dirige al lago (¿Por qué diablos haces eso?) y decide pasar ahí el resto de la noche, de pronto la toma es de día y su canoa sigue ahí, mientras ella juega con el agua y parece tratar de olvida todo, no es como que hayan matado a todos sus amigos y acabara de decapitar a alguien.

EL ÚLTIMO JUMP SCARE! Y el más importante.

Cuando todos pensábamos que la historia tenía un final claro, un niño deforme salta por detrás de Alice y la arrastra al agua junto con él, es un monstruo realmente. ¿Jason?
Here comes JAAAASOOOOON!!!

Alice despierta en el hospital con unos policías cuestionándola, ella pregunta por el niño que se ahogó junto con ella en la canoa, si habían encontrado su cuerpo.

“No encontramos ningún niño señora.”

¡BIEN!
Así es como termina el primer review de esta saga de Viernes 13, preparados para la Parte dos, donde realmente empieza la dinastía de nuestro monstruo con mascara de Hockey favorito .

Karnez Friaz.



viernes, 5 de julio de 2013

Desmenuzando a Lucio Fulci (Director de Cine)

Desmenuzando a un Grande

Lucio Fulci
Nació: Roma, Italia 1927
Murió: 1996
Director de Género de Terror Italiano
Director de 56 Películas







GENIO DEL GORE!

Esa sería la oración que globaliza la carrera cinematográfica de Lucio Fulci.
Su carrera empezó en los géneros de la comedia y el Spaghetti Western como buen italiano pero eso no impidió que sus verdaderas obras maestras se generaran en el cine de terror siendo llamado “El padrino del gore”.
Por otro lado es uno de los ejemplos turbios de cuando uno llega a dirigir películas por necesidad y no solo por amor al arte.

En ese entonces su carrera era comparada e incluso opacada por el surgimiento de otro gran director de esa época, Darío Argento, a quien en ciertas ocasiones llego a criticar en algunas entrevistas.
El éxito para Fulci llego cuando dirigió ZOMBI (Conocida también como Zombi 2) la cual fue creada con los fines lucrativos de ser una secuela de la famosa película de George A. Romero de “Dawn Of The Dead” (Curiosamente Argento estuvo involucrado en el desarrollo de esta película de Romero)


Todo era destacable y nos regalaba cierta crudeza y efectos sucios, que de verdad tienen la calidad de quedarse en el subconsciente de uno, conocedores de cine de terror y personas que solo buscan imágenes inquietantes de muertos vivientes ya se habrán topado con el poster icónico de dicha cinta, donde vemos en primer plano a un zombie con gusanos en la cara y los dientes visibles y un poco separados.



La crudeza y el gore aplicado en las cintas de Fulci lo llevaron incluso a juicio, donde se le acuso de maltrato animal en la cinta de “A lizard in a woman´s skin” en donde se aprecia el asesinato de ciertos perros. A tal llego el caso que en el juicio, Fulci llevo la utilería y los maniquíes de los perros usados en la cinta y haciéndolos funcionar para demostrar su inocencia.


Una característica en las películas de Lucio Fulci que podríamos incluso llamar su sello distintivo es el uso de un primer plano en sus películas de zombies, una manera básica para generar miedo ya que nos presenta en primer plano a la amenaza, comúnmente a punto de cometer un asesinato.


Otro sello personal de este director es el daño a los ojos, la brutalidad de los asesinatos cometidos en sus películas llega a ser incomoda cuando se trata de un daño ocular, el cual siempre es realizado en primer plano y con un zoom que muestra con detalle el desgarre del ojo.
En películas como “The Beyond” y “Zombi” estas escenas se volvieron icónicas en el cine de terror


















Con Lucio Fulci paso el mismo efecto Ed Wood, en su momento y en su propio país fue muy criticado llegando a la segunda etapa de su carrera fílmica.
Acusado de misoginia o por falta de argumento en sus películas, no era bien visto y es que la gente se cerraba solo a esos aspectos cuando nos regaló atmosferas y momentos incomodos que rara vez se pueden apreciar en el cine de terror de hoy en día.

Su especialidad claramente era el cine de zombies, y es ahí donde no me cabe como es que se le podía comparar con el mismo Argento, si es verdad, tuvo participación en “Dawn of the dead” pero fuera de eso Argento nos regaló cine Giallo, cosa que dentro de la filmografía de Fulci solo existen dos cintas de ese género.

En cintas como “City of the living dead.” y “Zombi” un factor importante es la música creada por Fabio Frizzi, quien participo en las cintas clave de Fulci, con sintetizadores y un desarrollo lento con un clímax, podemos cerrar los ojos e imaginar los escenarios mismos regalados por Fulci en sus películas.
Llegando al final de su carrera y en sus últimos años, la vida dio vueltas y trabajo a lado de Argento para realizar un remake de la película de Vincent Price “The house of wax” titulada “Wax Mask”, tristemente Fulci falleció antes y solo quedo su trabajo como escritor, cosa que se vio alterada por la gente que vino a suplirlo.


De igual manera Argento, al conocer la situación en la que se encontraba Fulci, le ofreció la oportunidad de crear su última gran obra maestra, cosa que nunca sucedió por retrasos, algo que deja una mancha en la carrera de Fulci ya que en sus últimos días el demostraba enojo por los retrasos en la filmación.

La vida de Fulci estuvo llena de complicaciones en drama, detrás de un genio se esconden grandes tragedias, como el suicidio de su esposa después de haber sido diagnosticada con cáncer incurable, también la muerte de su hija en un accidente automovilístico.

Los últimos años en su vida fueron muy complicados, y esto lleva a una controversia cuando hablamos de su muerte.

Las deudas llegaron a un punto en el que perdió su casa y vivió en un pequeño departamento, a la edad de 68 años murió en Roma por complicaciones con su diabetes, las cuales mucha gente atribuyen a su descuido con la enfermedad en los últimos meses, como premeditando una muerte que él quería.

Controversia o no, la verdad es que Lucio Fulci nos dejó un gran legado en el cine de terror y más de mil lecciones para aplicar en el cine, ver sus películas aplica como una clínica del “Que se puede hacer” para generar situaciones, atmósferas y efectos sumamente incómodos pero lo suficientemente increíbles para quitarle el aliento a uno y querer más.


Karnez Friaz.