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lunes, 8 de julio de 2013

Friday The 13th (Maratón de Karnez)



Visitando una saga.

Viernes 13
Año: 1980
Director: Sean S. Cunningham
Género: Slasher/B-Movie
Duración: 95 min.



Aquí les va la dinámica:
Mientras estoy escribiendo estas líneas, me encuentro viendo la película, bueno si nos ponemos exigentes en este instante le puse pausa para escribir esta pequeña introducción al maratón de películas de Viernes 13.
Parte de esta introducción es para expresar el impacto que esta saga tiene en la industria del cine de terror, empezando por que surge en una época donde el género clase B y las sagas de asesinos empezaba a tener auge.

De hecho como dato curioso, cuando los escritores se sentaron a tomar un café para idear una película y salir adelante en materia económica, lo primero que pensaron fue el título “Viernes 13”

-¡Hey! Nadie ha creado una película con un título tan lucrativo como este!
-¿Y qué esperas? Vamos a registrarlo.
-Pero todavía no tenemos una trama ni un desarrollo.
-¡¡No importa!! Lo pensaremos después.

Así es queridos Karnófilos, Viernes 13 sufre de la pequeña historia de: “Primero creamos el título, luego la escribimos”

Y siendo honestos les fue bastante bien, hoy en día es considerada un monumento en la historia del cine de terror, una tradición dentro de este género.
Así que sin más que decir, empecemos este gran evento protagonizado por la familia Voorhees y atestigüemos desde el instante en que uso un costal de papas en la cabeza, hasta su llegada a Manhattan y claro HASTA CUANDO VA AL ESPACIO!

En este instante Karnez le pone PLAY al Dvd

No recordaba lo bello del logotipo de Paramount pictures de esa época y vale la pena recalcar que esta época fue de oro para esas distribuidoras.

Tenemos en pantalla lo que pronto se volvería un cliché en el cine Slasher, jóvenes acampando, , no se nos ha introducido ningún personaje y nos encontramos con una toma en primera persona y por la música podemos sospechar que se trata del asesino.

La manera de retratar a los personajes en esta primer secuencia es súper básica pero nada falsa, es decir el clásico amor que se ve comprometido por tener relaciones sexuales, recordemos que hablamos de la década de los ochenta y la sociedad todavía tenía límites y esos eran aplicados por el hecho de que los que no eran vírgenes, se drogaban o se encontraban en pleno coito eran los primeros en morir.

BANG! Así como empezó, a los cuatro minutos tenemos la primer muerte y el soundtrack de Harry Manfredini se hace presente con esos violines que ponen tenso a cualquier persona, la imagen queda estática con un rostro de terror y el fade in a blanco se hace presente.

Tom Savini es el encargado de los efectos especiales, él es llamado el padrino del gore en los efectos especiales, curiosamente estuvo involucrado en varias cintas de esta saga.

"Hola soy Annie y me dirigo a Crystal Lake!"
En general toda la primera escena estuvo bien desarrollada, no fue nada más que para presentar de manera concreta el género de la película, el asesino mató a dos chicos calenturientos, por lo que podemos decir que los personajes eran solo una excusa introductoria.

Después de esos créditos en una pantalla negra con letras blancas nos introducen a lo que parece es la protagonista, es toda la tesis de un personaje principal, inocente e ilusa quien busca un lugar llamado Crystal Lake, interesante como los pueblerinos satanizan el lugar con el nombre de “Campamento Sangriento” por los sucesos de la introducción.

Ralph "El loco del pueblo"

El loco del pueblo aparece y habla de una maldición de muerte, ese loco Ralph me recuerda a los borrachos que uno alcanza a ver cerca de mi universidad.
La trama queda clara en cinco minutos, la chica es una cuidadora en campamentos para niños y se dirige a Crystal Lake para hacer eso, cuidar niños en un campamento, des afortunadamente solo le dieron aventón hasta la mitad del camino y debe caminar, ahora nos presentan a los demás personajes quienes si tienen coche, ir sola a trabajar apesta, más si vas a un lugar maldito.

Los del automóvil llegan primero y presentan al encargado del campamento y a su ayudante Alice, debo remarcar el atuendo del encargado, parece salido de una película porno europea, con su bigote lentes y cortos shorts de mezclilla, no sé si eso me da más miedo que el mismísimo “Campamento Sangriento”.
Crystal Lake es hermoso, debo admitir que tanto bosque esconde el temor a lo desconocido, pero la naturaleza es bien retratada en cada toma, ahora sabemos que el nuevo dueño está re modelando Crystal Lake, vaya que tienen mucho trabajo por delante, mientras tanto, no sabemos nada de Annie, la chica que está caminando hacia el campamento.

Los diálogos son un poco huecos y las actuaciones son las clásicas de una película de terror clase B pero ¡HEY! Que podemos esperar de algo así.

¡VAYA! Volvemos a saber de Annie y es que le dan un aventón en un Jeep muy bonito, lo curioso es que no aparece el rostro del conductor y todo es manejado por una cámara en primera persona…acaso será que…
Henry Manfredini nos regala una atmósfera tensa, ahora sabemos que el automóvil es del asesino y Annie se avienta del coche en movimiento, esta lastimada y sabemos cómo va a acabar esto, es una manera de escupir en la cara a las reglas del genero Slasher, o ¿Quizá es porque apenas estaba surgiendo y en este entonces no existían reglas?, o quizá solo Annie es muy boba y por eso merece morir.
Y Annie murió, en lo que podemos decir es una actuación digna de un Razzie, le acaban de cortar el cuello con un juego de tomas donde se facilita el uso de efectos especiales.
La foto es mejor que la actuación, créanme.

De hecho existen unos documentos donde se explicaba cómo funcionaban los efectos usados por Savini en cada muerte icónica de la saga.

Quiero volver a resaltar la musicalización de Manfredini, los violines y el pequeño uso de sintetizadores de verdad generan un ambiente de tensión cuando es necesario.

AHHH!! Una víbora pone tensión en la cabaña de Alice, lo cual nos regala una escena de lo que parece es el galán de la película, o quizá solo es una excusa para introducir el icónico machete en las película.
Este vacío entre las muertes y el desarrollo de la trama es usado para presentar los perfiles básicos de los demás personajes, mientras tenemos al clásico macho alfa que cuida de las chicas, está el bufón calenturiento.
No planeo darle más importancia a los personajes y solo hablare de ellos en el momento indicado (Cuando el machete aparezca!) debido a que su desarrollo no es tan importante.

Ralph el loco del pueblo es un sospechoso como el asesino, ahora todo gira en torno al misterio de quién demonios es el asesino, y sobre todo porque lo está haciendo, hasta este momento, media hora entrados en la película, no se nos ha explicado la motivación del asesino y eso deja un hoyo un poco grande que esperamos sea llenado conforme avance la película.
Ralph el loco nos regala un “Cheap Scare” dentro de la cocina y actúa como…bueno…un loco.
Solo denle un machete y una mascara!
“You´re all gonna die!” Me pregunto ¿Cuantas veces ha sido usada esa frase hasta la fecha?

Empieza a oscurecer en Crystal Lake y nos ponen en escena a un castor… ¿Acaso él es el asesino porque le quitamos sus presas y estamos acabando con su medio ambiente? Eso podría interpretarse como un buen mensaje de protesta por parte de Green Peace.



¡Uy! El asesino hace presencia en una cabaña, Crystal Lake es muuuuy grande y debo admitirlo, amo esos pequeños regalos que nos regala el director con imágenes distantes del asesino donde, no se distingue bien su cara, pero sabes que está ahí.

La lluvia hace presencia y obliga a dos jóvenes precoces a entrar a la misma cabaña donde momentos antes ingreso nuestro querido y desconocido asesino, los besos se hacen presente y poco a poco los dos se desnudan, me parece gracioso la ropa de ese entonces, sobre todo la ropa interior, ¿Acaso no existe algo más grande que esas panties ochenteras?
Los demás se encuentran en una cabaña más cómoda y arreglada, así que podemos deducir quienes son los siguientes en sentir la furia de un artículo punzo cortante.
Todos fuman hierba y juegan monopoly de prendas, ¿Dónde se encuentra nuestro personaje inocente?, volvemos a la candente escena de sexo y es bastante cuidada, no se alcanza a ver nada y ¡¡wooooaaaaa!! 

¡ALTO! 
Dicen que aun muerto puedes escuchar
por un tiempo...Good Luck Ned!

Ned el bufón está muerto y vaya es un poco irónico, mientras nuestros tórtolos se encuentran en su pequeña prueba de amor, los restos de Ned descansan en la litera de arriba.
Volviendo a mi pensamiento, muy cuidado el aspecto explicito, comparado con otras cintas de ese entonces como “El destripador de Manhattan” está muy cuidado el aspecto sexual, quizá con el fin de buscar una clasificación más baja y poder acceder a un mercado juvenil.

Tras el acto sexual, la chica decide ir al baño dejando solo a Mark y es aquí donde llega la muerte más creativa de la película y por la cual muchos reconocen el trabajo de Tom Savini, el cuello de Mark es atravesado desde debajo de la cama por una punta que parece ser de una flecha, un maestro Tom Savini con esa escena.
De las muertes mas icónicas en la saga.

Todo empieza a tomar un ritmo más rápido y es que ahora toda la atención se ve centrada en la chica coqueta que fue al baño, vamos, nada grita ¡MATAME! Más que estar en ropa interior, sola y en un baño de Crystal Lake.

Se empieza a desarrollar una tensa escena con cortinas, y la sombra de un hacha aparece por detrás, y en la escena más “Cheesy” de un grito antes de morir, ZACK! El hacha va directamente a la cara, sigo resaltando el trabajo de Tom Savini y es que el rostro y el hacha quedan tan bien, no raya en lo desagradable pero deja de manera explícita la violencia de nuestro asesino.
"No debí acostarme con Kevin Bacon!"

La irresponsabilidad del dueño al haberlos dejado solos en el campamento quizá cobre cuenta a la hora de regresar a Crystal Lake bajo la lluvia, pensémoslo un instante, si sobrevive obviamente el es  el responsable de las muertes de los otros chicos, quizá termine en la cárcel, vaya sospecho que el morir es mejor destino para este señor con bigote porno.

Como dato curioso, Tomahawk Lake está a 13 Km. De Crystal Lake.

Uuuuy una de las chicas que estaba jugando Monopoly de prendas está en el mismo baño donde asesinaron a la chica coqueta, que comiencen los juegos tensos en el pre-clímax de la película, por cierto, ¡Se acaba de mover una de las cortinas!
Corte de toma y vemos al dueño con su Jeep descompuesto en la mitad de la nada, vaya, no le puede ir peor, pero no todo está mal, un policía le dará un aventón hasta Crystal Lake, pero HEY ¿Recuerdan lo que le paso a Annie cuando le dieron un aventón?

Y sin pasarle nada, la chica que jugó Monopoly está preparándose para dormir mientras de fondo escuchamos las notas graves de un instrumento de cuerdas, sospecho que es un violín, el caso es que pone suficiente tensión como para prepararnos a saltar del susto.
Un tétrico grito de ayuda proveniente de un niño se empieza a escuchar y esto altera a la bella durmiente, ¿Acaso agregaremos tonos sobrenaturales a la película?, todavía no sabemos los motivos del asesino, solo me cuestiono más y más.
No no no, regla número uno de las cintas de terror, nunca salgas a contestar en la noche bajo la lluvia en un bosque un grito de ayuda, esto va a terminar muy mal.
"¡Me voy a morir!"

Por alguna extraña razón la bella durmiente termino en el campo de tiro de arco, y una mano encendió las luces del lugar, no vemos nada y solo escuchamos un grito, sospecho que alguien termino con una flecha en la rodilla eh! (Referencia Geek a Skyrim)
Entonces, si contamos el número de muertes, podemos deducir que quedan tres personajes vivos, dos chicos y una chica, pero siendo honestos sospecho que el Señor del bigote está destinado a un final fatal.
El asesino empieza a jugar con la mente de los restantes y deja el hacha con sangre en la cama de la chica coqueta, así que es el principio del fin, todo empieza a desenvolverse y todavía no tenemos respuesta de los motivos del asesino.
Teléfono muerto, privados de la civilización y con el coche descompuesto, apesta ser consejero del “Campamento Sangriento”

Volvemos con el señor “Tengo un bigote sensual” y por cuestiones policíacas, termina caminando una vez más hacia Crystal Lake, no puede tener más tatuada la frase “Voy a morir” en la frente.  Esta escena es muy oscura y solo distinguimos su rompe vientos amarillo.
Al menos llego a la entrada del Campamento Sangriento, su muerte es muy creativa, con el fin de ocultar al asesino, este deslumbra con una lámpara al señor Bigotes, quien se acerca un poco más preguntando quien es, obviamente fue apuñalado en el abdomen.
Y solo quedaron dos.
¿Por qué esa tendencia a quedarse solos?
Oh maldito destino, el generador de luz de las cabañas se volvió a apagar, dejando a oscuras el campamento, que mejor momento para preparar una taza de café.

Mucho silencio en una cinta de terror solo significa tensión y es ahora cuando Alice decide salir a buscar a Bill, el último hombre vivo hasta ahora.
¿Dónde está Bill? ¿Dónde está mi amigo Bill?
¡¡¡RAYOS!!!
Está detrás de una puerta con flechas en todo su cuerpo, a decir verdad no esperaba una muerte “Off-Screen” y mucho menos la muerte restante para dejar solo a un personajes, abróchense los cinturones es hora de el gran final de esta película donde al fin descubriremos los motivos que tuvo el asesino.

Manfredini solo nos pone tensos mientras Alice construye una especie de barricada para evitar la entrada del asesino, es hora de la clásica escena de persecución que siempre culminan las películas de este género, ya sea en un vecindario, un bosque o un desierto, estas escenas son de trámite.
¡MALDITA SEA!

En un Jumpscare un cuerpo es aventado por la ventana, ahora queda evidente que el asesino ya está cazando a Alice, ahora entiendo por qué es “Campamento Sangriento”
Un Jeep aparece en la deriva, quizá Alice este a salvo.
OH HELLO THERE! :D


¿Pero quién es esta señora Vorhees?

Su confianza ante el problema me genera calma, es el perfil clásico de una mama cálida y protectora bien interpretado por la señorita Palmer.

“¿Qué monstruo pudo haber hecho esto?”

Aquí SEÑORITAS Y SEÑORITOS empieza el gran climax de esta cinta, por lo cual vimos 76 minutos de película, aquí es donde nace la leyenda.

“He wasn´t a good swimmer”

Resulta ser que la señora Vorhees era la cocinera hace muchos años del campamento Crystal Lake y tenía un hijo llamado Jason.

“Jason is my son, and today is his birthday.”

Jason murió ahogado por el descuido de los consejeros del campamento y a partir de ese momento ella busca la muerte de los consejeros del lugar con el fin de saciar su sed de venganza.                                                              

Poco a poco Betsy Palmer pierde la cordura y nos regala a una señora Vorhees completamente loca, que buen “Plot-Twist”.
Sra Voorhees acuchillando y haciendo galletas
desde 1980.

Imaginar que la leyenda empezó con una mujer vestida con un sweater azul tejido, vaya que es de aplaudir la interpretación de Betsy Palmer y su locura donde escucha la voz de su dulce hijo Jason quien le dice que debe matar.

Tras una persecución y una pelea entre las dos mujeres, todo se planea decidir cerca del lago, un poco poético el final.
DIOS MIO esta escena es muy famosa, todo cuadra tan bien y nada está fuera de lugar, la cámara lenta, el machete, la expresión de la Sra. Vorhees, la música, nadie esperaría que su muerte sería perdiendo la cabeza, un poco cómico el movimiento de sus brazos al notar que le falta algo entre sus hombros.
"Where´s your head at?!?!"

Un piano relajante empieza a dar la despedida de esta montaña rusa de emociones, Alice se dirige al lago (¿Por qué diablos haces eso?) y decide pasar ahí el resto de la noche, de pronto la toma es de día y su canoa sigue ahí, mientras ella juega con el agua y parece tratar de olvida todo, no es como que hayan matado a todos sus amigos y acabara de decapitar a alguien.

EL ÚLTIMO JUMP SCARE! Y el más importante.

Cuando todos pensábamos que la historia tenía un final claro, un niño deforme salta por detrás de Alice y la arrastra al agua junto con él, es un monstruo realmente. ¿Jason?
Here comes JAAAASOOOOON!!!

Alice despierta en el hospital con unos policías cuestionándola, ella pregunta por el niño que se ahogó junto con ella en la canoa, si habían encontrado su cuerpo.

“No encontramos ningún niño señora.”

¡BIEN!
Así es como termina el primer review de esta saga de Viernes 13, preparados para la Parte dos, donde realmente empieza la dinastía de nuestro monstruo con mascara de Hockey favorito .

Karnez Friaz.



viernes, 5 de julio de 2013

Desmenuzando a Lucio Fulci (Director de Cine)

Desmenuzando a un Grande

Lucio Fulci
Nació: Roma, Italia 1927
Murió: 1996
Director de Género de Terror Italiano
Director de 56 Películas







GENIO DEL GORE!

Esa sería la oración que globaliza la carrera cinematográfica de Lucio Fulci.
Su carrera empezó en los géneros de la comedia y el Spaghetti Western como buen italiano pero eso no impidió que sus verdaderas obras maestras se generaran en el cine de terror siendo llamado “El padrino del gore”.
Por otro lado es uno de los ejemplos turbios de cuando uno llega a dirigir películas por necesidad y no solo por amor al arte.

En ese entonces su carrera era comparada e incluso opacada por el surgimiento de otro gran director de esa época, Darío Argento, a quien en ciertas ocasiones llego a criticar en algunas entrevistas.
El éxito para Fulci llego cuando dirigió ZOMBI (Conocida también como Zombi 2) la cual fue creada con los fines lucrativos de ser una secuela de la famosa película de George A. Romero de “Dawn Of The Dead” (Curiosamente Argento estuvo involucrado en el desarrollo de esta película de Romero)


Todo era destacable y nos regalaba cierta crudeza y efectos sucios, que de verdad tienen la calidad de quedarse en el subconsciente de uno, conocedores de cine de terror y personas que solo buscan imágenes inquietantes de muertos vivientes ya se habrán topado con el poster icónico de dicha cinta, donde vemos en primer plano a un zombie con gusanos en la cara y los dientes visibles y un poco separados.



La crudeza y el gore aplicado en las cintas de Fulci lo llevaron incluso a juicio, donde se le acuso de maltrato animal en la cinta de “A lizard in a woman´s skin” en donde se aprecia el asesinato de ciertos perros. A tal llego el caso que en el juicio, Fulci llevo la utilería y los maniquíes de los perros usados en la cinta y haciéndolos funcionar para demostrar su inocencia.


Una característica en las películas de Lucio Fulci que podríamos incluso llamar su sello distintivo es el uso de un primer plano en sus películas de zombies, una manera básica para generar miedo ya que nos presenta en primer plano a la amenaza, comúnmente a punto de cometer un asesinato.


Otro sello personal de este director es el daño a los ojos, la brutalidad de los asesinatos cometidos en sus películas llega a ser incomoda cuando se trata de un daño ocular, el cual siempre es realizado en primer plano y con un zoom que muestra con detalle el desgarre del ojo.
En películas como “The Beyond” y “Zombi” estas escenas se volvieron icónicas en el cine de terror


















Con Lucio Fulci paso el mismo efecto Ed Wood, en su momento y en su propio país fue muy criticado llegando a la segunda etapa de su carrera fílmica.
Acusado de misoginia o por falta de argumento en sus películas, no era bien visto y es que la gente se cerraba solo a esos aspectos cuando nos regaló atmosferas y momentos incomodos que rara vez se pueden apreciar en el cine de terror de hoy en día.

Su especialidad claramente era el cine de zombies, y es ahí donde no me cabe como es que se le podía comparar con el mismo Argento, si es verdad, tuvo participación en “Dawn of the dead” pero fuera de eso Argento nos regaló cine Giallo, cosa que dentro de la filmografía de Fulci solo existen dos cintas de ese género.

En cintas como “City of the living dead.” y “Zombi” un factor importante es la música creada por Fabio Frizzi, quien participo en las cintas clave de Fulci, con sintetizadores y un desarrollo lento con un clímax, podemos cerrar los ojos e imaginar los escenarios mismos regalados por Fulci en sus películas.
Llegando al final de su carrera y en sus últimos años, la vida dio vueltas y trabajo a lado de Argento para realizar un remake de la película de Vincent Price “The house of wax” titulada “Wax Mask”, tristemente Fulci falleció antes y solo quedo su trabajo como escritor, cosa que se vio alterada por la gente que vino a suplirlo.


De igual manera Argento, al conocer la situación en la que se encontraba Fulci, le ofreció la oportunidad de crear su última gran obra maestra, cosa que nunca sucedió por retrasos, algo que deja una mancha en la carrera de Fulci ya que en sus últimos días el demostraba enojo por los retrasos en la filmación.

La vida de Fulci estuvo llena de complicaciones en drama, detrás de un genio se esconden grandes tragedias, como el suicidio de su esposa después de haber sido diagnosticada con cáncer incurable, también la muerte de su hija en un accidente automovilístico.

Los últimos años en su vida fueron muy complicados, y esto lleva a una controversia cuando hablamos de su muerte.

Las deudas llegaron a un punto en el que perdió su casa y vivió en un pequeño departamento, a la edad de 68 años murió en Roma por complicaciones con su diabetes, las cuales mucha gente atribuyen a su descuido con la enfermedad en los últimos meses, como premeditando una muerte que él quería.

Controversia o no, la verdad es que Lucio Fulci nos dejó un gran legado en el cine de terror y más de mil lecciones para aplicar en el cine, ver sus películas aplica como una clínica del “Que se puede hacer” para generar situaciones, atmósferas y efectos sumamente incómodos pero lo suficientemente increíbles para quitarle el aliento a uno y querer más.


Karnez Friaz.


miércoles, 26 de junio de 2013

Salem´s Lot (1979) Tobe Hooper

Salem´s Lot (1979)
Director: Tobe Hooper
Genero: Vampiros, Thriller, TV
Duración: 102 minutos.








Estas joyas son las que rara vez se producen al catalogarlas como películas creadas solo para la exhibición en televisión.
Sabemos que Tobe Hooper es un director reconocido por películas como “La Masacre De Texas” y “Poltergeist” pero en esta ocasión nos regala una gran película de vampiros que se respalda completamente en una atmosfera planteada desde el primer minuto de la cinta.

Si pensamos que en un inicio esta película fue una mini-serie, tiene sentido la lenta pero agradable construcción de la trama.
Otro dato curioso es que originalmente este proyecto estaba pensado para George A. Romero, famoso director de películas de zombies, pero al ver las restricciones que significaba una mini-serie dejo de lado el proyecto.
Retomando este pequeño artículo sobre la película, los primeros 40 minutos son dedicados a la construcción de los personajes, una manera interesante de hacerlo, ya que Tobe Hooper nos bombardea situaciones y personajes para luego irlos ligando a la historia.

Todo gira principalmente en la llegada de un escritor de novelas al pueblo de Salem´s Lot, quien se encuentra intrigado por una casa en particular, que está a las afueras del pueblo, un poco desolada y con leyendas que giran en torno a esta, principalmente homicidios y eventos paranormales.
Varios personajes se van integrando y es cuando uno se da cuenta de que ya estamos enganchados emocionalmente con al menos 3 personajes, un aspecto curioso es como desde un inicio se nos regala la sospecha y la confirmación del personaje malévolo detrás de todo este misterio que esconde el pueblo.


La película no abusa de los “Jump-Scares” e incluso tiene ciertos efectos un poco malos (El tiempo si le pegó duro a esta cinta.) pero esto no le quita ese factor de entretenimiento y disfrute, de hecho toda la película se respalda en el desarrollo de la trama y la atmosfera mística y tenebrosa que esconde cada esquina del pueblo.

Al ser una película vieja, tenemos el perfil de un vampiro clásico de cinta de terror, es una mezcla entre algunas características del vampiro de Bram Stocker y Nosferatu, de hecho el vampiro principal es un homenaje a esta criatura blanca con cabeza calva.

CONCLUSIÓN

En mi parecer es de las películas directas a tv más sólidas que existen en cuanto al género de terror, al haber nacido de un concepto de una mini-serie, lleva a que la trama sea lenta pero esto no significa que sea aburrida, va un poco al ritmo de Profondo Rosso y eso no está para nada mal.
Podría decirse que esta es una clínica para el desarrollo de futuras cintas directas a tele.
Disfrutable y con buena trama, gócenla sin prejuicio a los efectos de ese entonces.



martes, 25 de junio de 2013

Demoni (1985) De Lamberto Bava

Demoni (1985)
Director: Lamberto Bava
Genero: Terror Italiano Serie B
Duración: 88 minutos

¡DEMONIOS!
Si, así tal cual es mi primera expresión proveniente de tan buena película.
Por 88 minutos Lamberto Bava no pierde el tiempo y nos introduce a una situación extremista pero que no por eso deja de ser tenebrosa.

Imaginemos esto, ustedes entran a una sala de cine porque un sujeto con mascara les regala cortesías para la premiere de una película, la cual curiosamente resulta ser una cinta de terror. En cuestión de minutos todo sucede rápido, un grito de alguien que fue atacado por lo que parece una bestia, y la aparición de algún asistente a la función que ahora es una bestia.
                                                                        Un demonio.

La atmosfera es un estándar de las películas de horror de los ochentas, sobretodo de las europeas, un soundtrack lleno de Glam y de Metal pasando por New Wave, así como canciones hechas por Claudio Simonetti, un claro referente a los soundtracks de las mejores películas de terror de ese entonces.

La manera en la que el entorno es pintado es muy tenebroso y hasta cierto punto invade la claustrofobia en ciertas escenas que involucran las grandes y pesadas cortinas rojas que los cines antiguos solían tener.

Otro campo a comentar son los efectos especiales, esta película no está saturada de tanto gore, pero los momentos cumbres como la transformación del primer demonio están bien ejecutadas, los efectos no rayan en lo ridículo y son bien empleados tomando en cuenta las limitantes existentes en esa época, si a eso le sumamos que los presupuestos invertido es en estas cintas eran bajos, la creatividad sale a relucir y generan una secuencia de cambio de dientes altamente increíble.

Ahora, el campo importante aquí es la trama y como se desarrolla, si bien no es una historia con una trama compleja y un desarrollo inteligente, incluso llegamos al campo en el que se dejan agujeros dentro de la trama, no deja de ser una película altamente entretenida, a mi entender existen varios tipos de películas de terror y esta entra en la categoría de
“Es tan entretenida que la trama queda de lado.”
Es decir, es una película clase B, estas no tienen fama por ser joyas maestras (Si si si, Halloween también fue clase B y fue grande, supérenlo.)
De hecho, existen varios elementos dentro de la película que nos dan a entender que no debemos tomarla tan en serio (Un ejemplo claro es Toni el Pimp) pero eso no significa que no va a ser una buena y tétrica película.


Gran parte del éxito en la ejecución a mi parecer es debido a la participación de Dario Argento, si analizamos la carrera de Lamberto Bava, él era capaz de tejer historias complejas con perfiles psicológicos interesantes (Macabre) pero con el apoyo de Dario Argento, quien ya estaba consolidado como un maestro del cine Giallo, fue capaz de construir un desarrollo altamente ágil y veloz, no pasan más de 20 minutos para que la película te tenga abrazado entre las tensiones que se desatan en aquella sala de cine.

Por último como dato curioso, el cine que aparece en esta cinta llamado Metropoli, es ahora un lugar de culto en Berlín en donde se desarrollan eventos relacionados con películas de terror.

CONCLUSIÓN

No es la obra maestra del cine de terror, de hecho muchas personas confunden el concepto creado por Lamberto, piensan que es una película de zombies por su desarrollo, pero queda marcado que es una cinta de DEMONIOS.
Es entretenida y rápida, por lo cual no es un tedio verla y tiene ese valor de que puedes volverla a ver y no aburrirte.


Recomendable para ver con un criterio abierto y sin ganas de pensar mucho en la trama.

martes, 22 de enero de 2013

Actividad Paranormal: Como hacer publicidad!

Todos conocemos estas peliculas.
Iniciaron teniendo furor a finales de los 90´s con "El Proyecto de la Bruja de Blair", aun y cuando sus raices van mas atras con "Häxan" y "Holocausto Canibal".


¿Que diferencia encuentro entre todos estos ejemplos?

¡¡¡LA PUBLICIDAD!!!

No todos los días tengo la oportunidad de mezclar dos de mis pasiones mas grandes y...como diria Hanz Landa "That´s a Bingo!".

Regresando a lo que estaba contando, aquella magia que se sentía en las salas de cines en 1999, aquellos murmullos y rumores sobre aquella pelicula especial, esta pelicula no tenia creditos...no tenia un titulo en la pantalla...simplemente empezó como si fuera un video grabado por uno y puesto en una VHS...por festivales como Sundance se encontraban posters de personas extraviadas...curiosamente eran los que salían en dicha pelicula!!

Como la cereza en el pastel, se decidió transmitir un documental sobre la vida de estos tres muchachos, haciendo asi de "El Proyecto de la Bruja de Blair." una pelicula importante a la hora de hablar de la historia del cine de terror.

"El metraje encontrado es un género cinematográfico donde uno o más personajes involucrados actúan delante de la cámara o a menudo fuera de la pantalla. Es visto en primera persona. El rodaje se hace principalmente por los personajes principales y, para darle más realismo, siempre usa movimientos inestables o vertiginosos."

Lo anterior, sacado de Wikipedia, nos da a entender este genero que ultimamente tiene un furor efímero que marco esta decada.

Peliculas como "Cloverfield", "Actividad Paranormal", "Grave Encounters", "Lake Mungo" entre otras, se encargaron de invadir las salas de cine ya sea en festivales o en los populares establecimientos cinematograficos.

¿Entonces que diferencía a Actividad Paranormal de todas estas películas?

Todo empezó con el sencillo truco publicitario de invitar a la gente a "votar" para que pudieran proyectar la cinta en su ciudad, en su cine.
El clasico trailer donde muestran las reacciones del publico y evitan poner metraje de la cinta generó aun mas expectativa...junto con el siguiente poster...bien dicen..."Menos es Mas..."

El Hit fue claro, y las oportunidades se abrieron...y es asi como nos regalarón 3 entradas mas de la saga...enredando la historia aún mas y sinceramente entregando cintas cada vez mas mediocres...

Eso fue hasta ayer...cuando mientras surfeaba en la red...(referencia a los 80´s jejeje) me encontre con el perfil de facebook de Jacob Degloshi, al principio me parecía un civil mas...hasta que empeze a ver su time line.
Poco a poco Jacob Degloshi me fue contando una historia, la llegada de su hija Sarah...y los problemas que cada vez se hacian mas latente...no tardé en engancharme tanto que necesitaba mas...Gracias a Dieu Jacob Degloshi no se conformo con Facebook y se expandio a Youtube...entregandome videos que poco a poco me enchinaban la piel.

Cada vez las manifestaciones de las entidades que entraron en el hogar de Jacob hasta el punto donde se volvieron violentas...los videos no tenian gran rasgo de edición y la atmosfera me parecía familiar, un día me encuentro en youtube el siguiente video:
Y me encontre con la campaña publicitaria mas inteligente y mejor desarrollada dentro del genero del cine de terror.
Dejenme decir que la campaña empezo desde Abril de 2012, lentamente se fue tejiendo la historia que este perfil de Facebook quizo contar, y personalmente me tejió tanto que ahora espero con singular intriga la quinta parte de la saga...CURIOSAMENTE, en ningun momento se menciona el hecho de la filmación de la quinta parte.

Por otra parte, como publicidad para la segunda parte, la gente en Estados Unidos tenía la posibilidad de marcar a cierta hora al telefono de Mika y Kate (Personajes de la primera cinta.) y si tenían suerte...la llamada entraba al buzón de espera de Mika y Kate...generando una atmosfera de terror...por que la llamada era mas facil que entrara...a la misma hora a la que fallece el personaje en la cinta...

Odienla o amenla, debemos aceptar que esta campaña publicitaria es un manual para el perfecto uso de campañas virales, desde la tercera parte habia perdido la fé en esta franquicia...pero una vez que me vi involucrado y presencie una implecable campaña viral...debo admitir que estare el 31 de Octubre del 2013 esperando afuera de Cinemex para entrar y asustarme un rato.









martes, 8 de enero de 2013

Bad Taste: Aliens, Sangre y Ovejas!!

Titulo: Bad Taste (Mal Gusto)
Director: Peter Jackson
Año: 1987
Genero: Gore, Sci-Fi, Humor
Duracion: 98 Minutos
Color







Todos conocemos al gran Peter Jackson gracias a su gran trabajo al dirigir la trilogía del Señor de los Anillos.
Pero ¿Acaso nos hemos dado la tarea a investigar de su pasado?
Si bien algunos cinéfilos pueden presumir con gusto el hecho de que reconocen su película Dead Alive del año 1992...La fascinación del señor Jackson por el género Gore y la comedia por sus excesos va un poco más atrás en el tiempo.

Bad Taste tiene una trama simple, un grupo entrenado con armas se dirigen a un pequeño pueblo de Nueva Zelanda a investigar los sucesos en el, al llegar y ser recibidos de manera hostil, no pasa mucho tiempo para que este grupo descubran que en realidad tratan con alienígenas que vienen a robar seres humanos para comérselos en el espacio.

Esta trama no se ve desarrollada y deja varios hoyos en esta misma debido a la manera de realizar esta película, Peter Jackson decidió filmar los fines de semana por cuatro años y su Cast estaba lleno de amigos cercanos de Jackson.
Su presupuesto reducido se nota al ver armas caseras y tomas un poco temblorosas, pero esto no impidió que Jackson generara una cinta de culto para la gente fan del genero.
Si bien este Blog es de cine de terror, no podemos sino agradecer a Peter Jackson por mostrar una manera económica de generar gore. Esa película tiene de todo, desde balazos con sangre salpicando por todas partes, pasando por alienígenas comiendo con cuchara la cabeza cortada de alguien…pasando por una oveja…o esa pobre oveja…
Debo contarles que llego un momento en la filmación en que la asociación de cine de Nueva Zelanda decidió apoyar económicamente a Peter Jackson, de manera específica llegaron en la etapa final de filmación, dando oportunidad a Jackson de darle una edición digna para su exhibición en salas de cine.
En su momento esta película no fue bien recibida pero conforme paso el tiempo, esta cinta se ha vuelto una a la cual los fans del genero quieren cual bebe regordete.
No podemos quejarnos, esta película tiene un inicio un clímax y un final, el chiste de esta cinta está en sentarse sin un enfoque cinematográfico y listo para reír un buen rato (¡Pobre oveja!)






Conclusión
Sin pedir mucho y sin romper paradigmas o marcar tendencias, Bad Taste es una gran cinta para pasar 98 minutos de buen rato…eso sí, no coman palomitas mientras la ven…y mucho menos smoothies o algo que lleve requesón… (Se los juro…no quieren hacer eso.)
Lo que nos regalo Peter Jackson fue una muestra viviente de que si se sueña se puede lograr, y es que la mayor parte del presupuesto de la cinta salió de Peter Jackson, incluso armo sus propios utensilios para facilitar la filmación.
En conclusión, y estrenando este sistema de evaluación especial para este blog, decido darle a Bad Taste una calificación de TRES CUCHILLOS FILOSOS.






Espero sigan leyendo estas entradas en este blog y nos vemos!
Larga vida y prosperidad!
Karnez Friaz